ศิลปินที่วาดแถบสีให้ดูเหมือนกำลังยื่นออกมาจากผืนผ้าใบ

การนำเสนอชิ้นงานใดๆ ศิลปินจะเป็นผู้คิดค้นและออกแบบ ถ่ายทอดออกมาในสิ่งที่อยากให้ผู้ชมรับรู้และสัมผัสให้ตรงกับความตั้งใจของศิลปินมากที่สุด ประสบการณ์ที่เด่นชัดที่สุดของการรับรู้ใดๆ ของมนุษย์ คือการใช้สี เพราะสีมีอิทธิพลตั้งแต่ครั้งแรกที่เห็นและยังส่งผลถึงสิ่งที่เรานึกคิด มุมมอง ประสบการณ์ ที่แต่ละคนตีความได้แตกต่างกันไป ซึ่งในผลงานของศิลปินท่านนี้ ใช้เรื่องของ perspective ที่มีมิติที่ลึก จึงทำให้การรับรู้ของผู้ชมผลงานยิ่งมีความรู้สึกได้มากขึ้น จากการไล่ระดับสีต่างๆ

Daniel Mullen ศิลปินจากเนเธอร์แลนด์ใช้หลักการของสีรวมเข้ากับรูปทรงเรขาคณิต ทำให้แถบสีที่ปรากฏเสมือนว่าพุ่งออกมาจากความลึกของแคนวาส คลี่ออกเป็นรูปพัด ซ้อนกันเป็นชั้นอย่างมีดีไซน์ที่นำสายตาผู้ชมเข้าสู่แนวระนาบของสีที่ใช้หลักการของ gradient รวมเข้ากับ perspective บนผ้าใบสีเบจ ทำให้ชั้นต่างๆ ดูมีมิติ ความลึก และน่าสนใจด้วยตัวมันเอง

ที่จริงแล้ว Mullen จบวิจิตรศิลป์มาจาก Gerrit Rietveld Academie ที่ร่วมกับ Bauhaus movement ในอัมสเตอร์ดัม, สกอตแลนด์ จึงทำให้เขาหลงใหลในเสน่ห์ของสถาปัตยกรรมยุคใหม่รวมถึงสนใจในการจัดแสง สี และความลึกของงานเมื่ออยู่ในรูปแบบของ perspective ซึ่งนำมาใช้กับงานภาพวาดของเขา Mullen กล่าวว่า “งานของผมตรวจสอบแสง ช่องว่าง และนำเสนอปรากฏการณ์ผ่านภาพวาด ผมใช้การสเกตช์ด้วยมือลงบนผ้าใบแล้วจึงลงสีไปตามรูปทรงต่างๆ” ชั้นบางๆ ของแผ่นใสที่ใช้สีเดียวกันกับขอบที่หนาและเข้มตัดกัน ทำให้เห็นพื้นที่ของสีที่มีการไล่ระดับในแต่ละพื้นที่ที่อาจกล่าวได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ส่งผลต่อจิตวิญญาณ”

Mullen เผยว่าแรงบันดาลใจของเขามาจากศิลปิน Mark Rothko ผู้ที่ใช้สีในพื้นที่ต่างๆ บนผ้าใบที่แสดงให้เห็นว่าสีส่งผลอย่างไรต่อประสาทรับรู้ของเรา ซึ่งเขาได้กล่าวว่า “สีเป็นพื้นฐานการรับรู้ของการสัมผัสประสบการณ์ทั้งจากภายในและภายนอกของเรา เป็นรูปแบบการสื่อสารที่เป็นพื้นฐานสำคัญที่แยกจากชิ้นส่วนต่างๆ ของธรรมชาติไม่ขาดและยังเป็นวิธีที่มันใช้สื่อสารกับเรา เพราะก่อนที่เราจะรับรู้สิ่งต่างๆ ลึกลงไปนั้น เราจะได้สัมผัสและเห็นสีต่างๆ ก่อนเสมอ” ผลงานของ Mullen จึงแสดงให้เห็นตัวงานที่โฟกัสถึงการมีปฏิสัมพันธ์กันระหว่าง perspective และสีสันต่างๆ