Paper Towel Art | เมื่อ ‘กระดาษทิชชู่’ ธรรมดา กลายเป็นส่วนหนึ่งของ ‘งานศิลป์’

Paper Towel Art
เมื่อ ‘กระดาษทิชชู่’ ธรรมดา
กลายเป็นส่วนหนึ่งของ ‘งานศิลป์’

‘กระดาษเช็ดมือ’ หรือ ‘กระดาษทิชชู่’ ของธรรมดา ๆ ที่อยู่ใกล้ตัวเราทุกวัน ออกมาแบบมาให้ใช้แล้วทิ้ง อยู่กับเราได้เพียงชั่วครั้งชั่วคราวเท่านั้น 

แต่สำหรับศิลปินชาวโปแลนด์ เฮเลนา มิงกิโนวิตช์ (Helena Minginowicz) กระดาษเช็ดมือไม่ได้เป็นเพียงแค่ของที่ใช้แล้วทิ้ง แต่เป็นพื้นที่สำหรับการสร้างสรรค์ภาพวาดที่เปี่ยมไปด้วยความอ่อนโยน

จุดเริ่มต้นคือ เฮเลนาสังเกตเห็นสิ่งเล็ก ๆ บนกระดาษเช็ดมือที่บ้านเพื่อนของเธอ นั่นคือ มันมีลายผลไม้ เธอจึงเกิดความสงสัยว่า “ใครกันที่ออกแบบลวดลายให้กับสิ่งของที่ใช้แป๊ปเดียวก็ทิ้ง?” รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในสิ่งของที่ใช้แล้วทิ้งอาจดูไร้สาระ แต่ก็เป็นสิ่งที่กินใจเธอได้เป็นอย่างมากเช่นกัน

สำหรับเฮเลนา วัสดุเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงพื้นผิวสำหรับวาดภาพ แต่เป็นสิ่งที่มีเรื่องราวและความหมายของตัวมันเอง เธอไม่ได้เลือกกระดาษเช็ดมือมาวาดภาพเพราะความแปลกใหม่ แต่เพราะวัสดุเหล่านี้สามารถย้ำเตือนถึงความไม่จีรังยั่งยืนในชีวิตของมนุษย์

“บ่อยครั้งเราพยายามต่อต้านการเคลื่อนไปตามธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ เพื่อเก็บรักษาช่วงเวลา เก็บรักษาประสบการณ์ และให้ความคงทนถาวรแก่สิ่งที่โดยเนื้อแท้นั้นช่างเปราะบางและไม่มั่นคง ในขณะเดียวกัน เราก็เพิกเฉยต่อประสบการณ์ที่ดูเหมือนไม่สำคัญ ธรรมดา หรือซ้ำซาก ฉันสนใจในความตึงเครียดนี้โดยเฉพาะ นั่นคือ ระหว่างสิ่งที่เราคิดว่าสำคัญกับสิ่งที่สำคัญจริง ๆ”

—เฮเลนา มิงกิโนวิตช์ กล่าวถึงแนวคิดเบื้องหลังการเลือกใช้กระดาษเช็ดมือ

ทำไมถึงไม่ใช้ ‘ผ้าใบ’ (Canvas) วาดภาพ?

ผ้าใบเป็นวัสดุที่เหมาะสำหรับการวาดภาพ ทั้งแข็งแรงและคงทนได้อยู่นาน แต่กระดาษเช็ดมือมีความเปราะบางและออกแบบมาให้ใช้งานเพียงชั่วครู่ก่อนจะถูกทิ้ง ความไม่ถาวรนี้คือส่วนหนึ่งของความหมายในผลงานของเฮเลนา ที่ผืนผ้าใบไม่อาจให้ความหมายในลักษณะนี้ได้

“บางครั้งฉันก็คิดว่า ในฐานะมนุษย์ เราอยากจะเป็นเหมือนผืนผ้าใบมากกว่า ทนทาน แข็งแรง และคงอยู่ได้ แต่ในความเป็นจริง เรากลับคล้ายกับกระดาษเช็ดมือมากกว่า ดูดซับได้ดี บอบบาง ชั่วคราว และสูญสลายได้อย่างง่ายดาย”

—เฮเลนา มิงกิโนวิตช์ กล่าวถึงความหมายของกระดาษเช็ดมือกับผ้าใบ

ความเปราะบางของวัสดุสะท้อนถึงความเป็นมนุษย์ได้เป็นอย่างดี สิ่งมีชีวิตที่พยายามจะคงอยู่ แต่ในความเป็นจริงกลับเปราะบางและไม่ถาวรไม่ต่างจากกระดาษเช็ดมือ

นอกจากนี้ กระดาษเช็ดมือยังมีพื้นผิวและลวดลายนูนในตัว ทำให้เมื่อวาดภาพลงไป ลายนูน รอยพับ และรายละเอียดของกระดาษยังคงปรากฏอยู่ร่วมกับภาพ กระดาษนี้จึงไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่รองรับภาพวาด แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดไปพร้อมกัน

เมื่อกระดาษกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลป์

ภาพวาดของเฮเลนาบนกระดาษเช็ดมือมีทั้งใบหน้า ร่างกาย และสัตว์หลากหลายชนิด ภาพเหล่านี้บรรจงวาดอย่างประณีตด้วย Airbrush (พู่กันลม) โดยใช้สีอะคริลิก ภาพวาดให้ความรู้สึกแปลก ๆ บางอย่าง นั่นคือ ภาพวาดที่ทำขึ้นอย่างประณีตกลับอยู่บนวัสดุที่ช่างเปราะบาง ไม่เหมาะกับการเก็บรักษาผลงานศิลปะเลย

“คุณอาจคิดถึงการอยู่กับใครสักคนไปตลอดชีวิต แต่…การพบกันเพียงช่วงสั้น ๆ ก็อาจมีความหมายมากมายสำหรับเราเช่นกัน”

—เฮเลนา มิงกิโนวิตช์ กล่าวถึงความไม่มั่นคงถาวรในชีวิตของเรา

สิ่งนี้คือความหมายที่วัสดุนี้ได้สื่อออกมา มันสะท้อนให้เห็นความจริงที่ว่า ไม่ว่าสิ่งต่าง ๆ จะงดงามเพียงใด ไม่มีสิ่งใดคงอยู่ได้อย่างถาวร ภาพที่วาดบนกระดาษเช็ดมือให้ความหมายเรื่องความไม่ถาวรได้อย่างชัดเจน

เราอาจคุ้นเคยกับการมองกระดาษในฐานะพื้นที่สำหรับตัวอักษร ภาพวาด หรือสิ่งพิมพ์ จนบางครั้งลืมไปว่า ตัวกระดาษเองก็มีคุณสมบัติและบุคลิกที่แตกต่างกัน ผลงานของเฮเลนาชวนให้เรากลับมามองวัสดุธรรมดาอีกครั้ง ที่แม้จะธรรมดาแต่ก็ให้ความหมายที่ลึกซึ้งกินใจได้

เพราะกระดาษไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่สำหรับงานศิลป์ แต่เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลป์ได้เช่นกัน

สามารถติดตามผลงานของเฮเลนาได้ที่
Website: helenaminginowicz.com
Instagram: @santa___helena

ที่มา:
https://mymodernmet.com/paper-towel-art-helena-minginowicz/
https://wepresent.wetransfer.com/stories/helena-minginowicz-painting
https://www.odditycentral.com/art/the-paper-towel-paintings-of-helena-minginowicz.html
https://www.designboom.com/art/helena-minginowicz-delicate-images-paper-towels-disposable-objects/

 

รู้จักและร่วมงานกับเราได้ที่ https://papermore.co/ 
Line: @papermore